Das Akkordeon ist geradezu dazu prädestiniert, wenn du dich beim Singen selbst begleiten möchtest. Immerhin ist es mit Bass, Diskant und Co. das personifizierte Orchester in the Box. Für Geübte kein Problem, für Anfänger hingegen durchaus anspruchsvoll. Hier kommen für dich ein paar Tipps zur Akkordeonbegleitung beim Singen.
Check it: Tipps für die Akkordeonbegleitung beim Singen
Wie du es mit geeigneten Mitteln hinbekommst, dich beim Singen auf dem Akkordeon selbst zu begleiten, ohne dich selbst zu überfordern, erarbeiten wir für dich in diesem Artikel. Eine Hilfestellung für Singende, die sich die Fähigkeiten auf dem Schifferklavier zusätzlich erarbeiten wollen.
- Natürlich ist das nicht einfach, weshalb auch?
- Basics beachten und nicht einfach dahinhumpeln
- Harmonien mit Umkehrungen spielen
- Phrasierungen und Arpeggio
- Rhythmik nicht einfach doppeln
Akkordeonbegleitung beim Singen – weil’s einfach Spaß macht
Sicherlich gibt es die gelernten Akkordeonisten, die dann irgendwann wie nebenbei eben auch singen. Das wäre sicherlich der übliche Fall. Und auch die haben sich erst mühsam die Akkordeonbegleitung beim Singen draufschaffen müssen, ob für sich selbst oder als Begleitung anderer. Was aber, wenn Sängerinnen oder Sänger den Wunsch haben, sich selbst zu begleiten? Nun, die Anforderungen beim Erlernen sind identisch. Und ebenso übereinstimmende ist die Tatsache, dass der Weg dorthin nicht unbedingt simpel ist, aber richtig Spaß bringen kann.
Alles andere als einfach – ob mit oder ohne Gesang
Tatsächlich ist die reine Akkordeonbegleitung beim Singen – aber auch bereits auch ohne Gesang – alles andere als einfach und muss schon ausgiebig geübt werden. Die spezielle Besonderheit beim Akkordeon ist aufgrund der zur Verfügung stehenden Möglichkeiten, dass nicht einfach nur ein paar Tasten gedrückt dahingeschrubbt werden sollten. Im Vordergrund steht vielmehr, die Spielweise, Klänge und Rhythmik der beiden Manuale sinnvoll zu ergänzen.
Am einfachsten mit liegenden und unterstützenden Akkorden
Die einfachste Art der Begleitung ist sicherlich die mit liegenden Akkorden; also solchen, die über den ganzen Takt, teilweise noch länger gehalten werden. Der Vorteil ist, dass der Gesang nicht gestört wird und die Akkorde die Harmonien die Stimme dabei unterstützen, die Töne zu treffen und zu halten. Letztlich bietet sich diese Variante auf lange Sicht aber eher für Balladen an, etwa bei langsamen, getragenen Liedern beispielsweise beim Adventssingen. Bei impulsiveren Liedern könnte dann doch leicht eine gewisse Monotonie aufkommen.
Nicht verkomplizieren – das Akkordeon ist dein Helfer
Vielleicht gleich dazu noch ein wesentlicher Gedanke: Beim Gesang ohne unterstützendes Instrument ist es immer ein Problem, die richtige Tonhöhe zu treffen und zu halten. Das ist jedem Chor und jeder Sängerin bewusst. Gerade aus diesem Grund sollten wir das Thema nicht verkomplizieren. Denn die Akkordeonbegleitung beim Singen kann dir schlussendlich helfen, die Stimme eben nicht absacken zu lassen. Unbedingt gut ist es auch, wenn du auf Dauer lernst, die Melodie der Singstimme auf dem Akkordeon zumindest teilweise mitzuspielen. Auch das kann Teil einer Akkordeonbegleitung sein. Und mit deiner Stimme kannst du dich immer wieder daran orientieren.
Ein paar Basics der Akkordeonbegleitung beachten
Sofern du die Akkorde mit der rechten Hand spielen möchtest, solltest du ein paar Grundsätze beachten, damit das Ganze nicht nur irgendwie dahinhumpelt, sondern rund, in sich schlüssig und eben schön klingt. Drei Finger unmotiviert auf die Tasten zu legen und rhythmusfrei am Balg zu ziehen, hat mit einer ansprechenden Akkordeonbegleitung ungefähr so viel zu tun wie ein Kamel mit einem Eisberg.
Sorry, aber ohne Auswendiglernen geht es nicht
Hinsichtlich der Greifweise der Harmonien kann es keinen anderen Tipp geben, als dass du die auswendig lernen musst. Die ist anfangs eine aufwendige Fleißaufgabe, aber eine zweifellos machbare. Die Akkorde müssen jederzeit abrufbar in deinem Unterbewusstsein geparkt sein und zwar in sämtlichen Umkehrungen, damit du insbesondere beim Wechsel keine Mikrosekunde mehr nachdenken musst. Die Zeit hast du nicht. Deshalb musst sie für die Akkordeonbegleitung wie im Schlaf beherrschen.
Akkordwechsel mit Umkehrungen
Was beim Wechseln der Akkorde bei anderen Instrumenten wie etwa der Gitarre, dem Klavier und weiteren Kandidaten gilt, trifft auch und gerade auf das Akkordeon zu: Beim Akkordwechsel bleiben so viele Töne wie möglich liegen. Diverse Harmonien tragen in Teilen dieselben Töne innerhalb der Drei- oder Vierklänge. Zuweilen unterscheidet sich lediglich ein Ton. Da wäre es ja mindestens kontraproduktiv, sämtliche Finger anzuheben und anschließend zwei wieder an dieselbe Stelle zu setzen. Arbeiten musst du dafür mit den sogenannten Umkehrungen, damit die Töne und somit Harmonien so eng wie möglich beieinander liegen.
Was sind Umkehrungen?
Nehmen wir einen herkömmlichen C-Dur-Akkord, der eben aus drei Tönen besteht, dem Grundton „C“, der großen Terz „E“ sowie der Quinte „G“. Die können in der Grundform als C/E/G übereinandergeschichtet werden. Ebenso kann die Schichtung aber auch E/G/C als erste Umkehrung oder G/C/E als zweite Umkehrung lauten. Dadurch ändert sich zwar der gespielte Basis-Ton und auch ein wenig die Klangfärbung. Am Akkord selbst und erst recht an der Tonart ändert sich nichts.
Unterschiedliche Möglichkeiten der Akkordeonbegleitung
Aber wie gesagt, nicht einfach draufhalten und das war’s. Gerade weil das Instrument so viele Variationsmöglichkeiten bietet, solltest du die auch nutzen. Es sind mindestens drei, aber schlussendlich noch viel mehr. So kannst du die Akkorde erstens komplett greifen und gegriffen halten, sie zweitens im Rhythmus greifen und drittens als Arpeggio spielen. Die Variationen geben deinem Spiel bereits eine recht spezielle Dynamik. Vermutlich eher ein Tipp für Fortgeschrittene ist es, zur führenden Gesangsstimme eine zweite oder dritte Stimme im Diskant zu spielen.
Was ist ein Arpeggio?
Als Arpeggio bezeichnet man Harmonie, bei denen die Einzeltöne nicht zeitgleich, stattdessen nacheinander erklingen. Der Akkord wird gewissermaßen in seine Einzelteile zerlegt, die Töne werden in winzig kleinen Zeitabständen gespielt. Vielfach bekannt ist diese Technik beispielsweise von der Konzertgitarre oder Harfe. Etliche Synthesizer und Keyboards sind sogar mit einem „Arpeggiator“ ausgestattet.
Bordun-Begleitung als weitere Variante
Eine weitere Möglichkeit, der Begleitung einen gewollt etwas ungewöhnlichen Effekt zu verleihen, ist die sogenannte Bordung-Begleitung. Das bietet sich insbesondere bei vielen älteren Liedern an, aber auch solchen aus dem Bereich der irischen Musik oder Mittelaltermusik. Bordun-Töne sind beispielsweise ein Grundtöne oder eine darüber geschichtete Quinte, die über das ganze Lied erklingen, also auch bei Harmoniewechseln.
Gegen Monotonie: Rhythmik nicht einfach doppeln
Sicherlich ist es die einfachste Option, die Rhythmik von linker und rechter Hand einheitlich zu spielen. Doch wohl niemand würde behaupten, dass das Doppeln reizvoll, pfiffig oder gar schön klingt. Vielmehr ist es dein Ziel bei der Akkordeonbegleitung, dass sich die Rhythmik von linker und rechter Hand ergänzen, ja förmlich wie ein sich abwechselndes Strickmuster miteinander verschmelzen. Spielst du links vollkommen gerade Zählzeiten, könnte die rechte Hand immer wieder punktierte Akzente setzen oder sich eben hauptsächlich auf den ungeraden Zählzeiten bewegen.
Lautstärke angleichen und die Stimme nicht untergehen lassen
Die Quetsche ist bekanntlich ein durchaus volltönendes Instrument. Da musst du schon ein wenig aufpassen, dass deine Stimme nicht untergeht. Dass die Lautstärke zu deinem Gesang passt, steuerst du zunächst mit dem Druck den du auf den Balg ausübst. Und auch die Wahl der jeweils geeigneten Register kann eine sinnvolle und vor allem musikalisch stimmige Hilfe sein.
Die Stimme nicht übertönen – eine Frage der Übung
Letztlich solltest du dir gerade bei diesem Punkt – der Lautstärke – auch noch mal den Grundsatz der Akkordeonbegleitung beim Singen vor Augen halten. Eine wirklich musikalische Begleitung hebt das Lied in seiner Wirkung und soll den Gesang untermalen, keinesfalls aber übertönen. Das heißt nicht weniger, als dass das Akkordeon leiser als deine Singstimme tönen muss. Das hört sich erstmal plakativ simpel an, ist jedoch gerade für Anfänger auf diesem Instrument eine echte Herausforderung. Das Akkordeon spielt sich leichter laut als leise. Zweifellos wirst du einige Zeit darauf verwenden müssen, den Balg wirklich kontrolliert und entsprechend behutsam zu ziehen.
Mehr zum Akkordeon findest du bei uns zum Beispiel hier: „Akkordeon spielen leicht gemacht: Tipps für den einfachen Einstieg“
